Выставки

Впервые в истории Красносельского музея представлено творчество сразу трёх родных братьев-художников — живописцев Гусевых. Выставка «Братья Гусевы: Николай, Сергей, Александр» занимает два зала, в которых разместилось около семидесяти картин и этюдов.

У каждого из художников свой неповторимый авторский почерк и манера письма. С живописными работами Николая Леонидовича и Александра Леонидовича жители Красноселья давно и хорошо знакомы — это неотъемлемая часть культуры Красносельского района. Оба брата — члены Союза художников России, они неоднократно принимали участие в разных музейных проектах, а также представляли персональные выставки. В течение многих лет они преподавали рисунок и живопись в Красносельском училище художественной обработки металлов: Николай с 1973 года, Александр — с 1983. 

Живопись Сергея Леонидовича в музее представлена впервые. В основном это работы в жанре пейзажа. Автор запечатлел природу в разные времена года.

Старших братьев, Николая и Сергея, уже нет в живых, но их самобытное творчество, которому они посвятили всю свою жизнь, остаётся актуальным. Тематика работ близка и понятна каждому русскому человеку — это наша костромская глубинка: сельские пейзажи, полевые травы, старинная утварь, занесенные снегом или утопающие в зелени деревеньки с храмами.

Выставка отдаёт дань памяти и уважения родителям братьев Гусевых — простым крестьянам, которые вырастили и воспитали трех художников. Выросшие в одной большой семье, браться с детства впитали и сохранили в себе любовь к малой родине, к отчему дому, в котором выросли, к родителям, к неброской русской природе. Как отмечал Николай Леонидович, «в живописи сегодня зрителю надо напоминать об этом».

Выставка будет действовать до 21 августа. Проект ориентирован как на представителей старшего поколения, так и на молодого зрителя.

Фотовыставка «Заповедный мир Кологривского леса. Птицы заказника» открылась в Кологривском краеведческом музее имени Г. А. Ладыженского.

Гусиный заказник «Кологривская пойма» можно назвать парадоксальной достопримечательностью Кологривской земли, благодаря которой город Кологрив получил неофициальное название «Гусиная столица России».

Каждую весну здесь, на заливных лугах в пойме реки Унжи, останавливаются на отдых тысячи диких гусей. Парадокс заключается в том, что осторожные от природы птицы в этот период живут совсем рядом с людьми, практически в черте города. Можно сказать точно, что такого нигде в России вы больше не увидите!

На фотовыставке в Кологривском краеведческом музее имени Г. А. Ладыженского представлено двадцать работ с изображением преобладающих видов диких гусей и других перелетных птиц: белолобый гусь, фифи, озерная чайка, гусь гуменник, черный коршун и другие. Работы предоставлены отделом по экологическому просвещению заповедника «Кологривский лес».

Прекрасная возможность узнать о птицах больше: как они летают, как умудряются нырять в воду, как они поют? Ответ на эти и другие вопросы дети и взрослые получат на фотовыставке «Заповедный мир Кологривского леса. Птицы заказника».

Экспозиция работает до 1 сентября 2022 года.
Вход по билету на временную выставку — 20 рублей.

Без возрастных ограничений.

Кологривский филиал Костромского музея-заповедника — краеведческий музей имени Г. А. Ладыженского.
Адрес: г. Кологрив, ул. Некрасова, д, 44.
Телефон 8(49443) 5-13-63.

Идея выставки — познакомить с представителями творческого направления, которое зачастую остаётся в тени. Но при этом оно признано во всём мире и представлено в ведущих музеях и художественных галереях.

Эти взрослые художники-мечтатели и их яркое и радостное искусство заслуживают особого внимания. Расцвет творчества большинства из них пришелся на 80-е годы прошлого столетия и стал частью направления, называемого «наивным искусством».

Отличительные черты творчества художников-наивистов: плоские формы и простые сюжеты; насыщенные цвета, независимо от удаления объектов; передний план и фон картины проработаны одинаково тщательно; отсутствуют тени и блики; не соблюдаются анатомические пропорции при изображении людей и животных.

Такая картина часто похожа на детский рисунок. Работы многих художников-наивистов отличает атмосфера радости и восторженный взгляд на повседневную жизнь. Еще одна особенность наива – отсутствие различий между реальностью и фантазией.

Это очень честное и непосредственное искусство. Авторы пишут мир не так, как учат, а так, как они его чувствуют.

Выставка начнёт работу в 19.00 21 мая 2022 года. Познакомиться с экспозицией можно до 04.09.2022 года в Картинной галерее Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, 3).

Стоимость билетов:
Полный — 100 руб., льготный — 50 руб.

Ограничение по возрасту: 12+

В Кологривском краеведческом музее им. Г. А. Ладыженского открылась выставка исторического и портретного живописца Павла Икова (1828-1875).

Представлено двадцать две графических работы художника, выполненных акварелью, графитным карандашом, чернилами, тушью. Все произведения — из коллекции Г. А. Ладыженского, в таком объеме работы выставляются впервые. Временная выставка располагается в одном зале на втором этаже музея.
Ядро экспозиции — изображения христианских святых. Это произведения «Архангел Гавриил», «Дева Мария», «Преподобный Михаил Клопский», «Святой Спиридон», «Святая Троица».
Яркость, прозрачность и разнообразие цветов акварели позволяют автору способны передавать атмосферные эффекты и тончайшие оттенки настроения. Тому подтверждение — работы «Жокеи» и «Петр I».
Художнику были по силу разнообразные техники, ему великолепно удавались как портреты, так и анималистические и жанровые сюжеты. О методе работы художника можно судить по его незаконченным произведениям: «Влюбленные», «В студии», «У постели».
Особый интерес у посетителей вызывает выполненное тушью батальное произведение «На батарее».

Выставка работает до 1 сентября 2022 года в Кологривском краеведческом музее имени Г. А. Ладыженского по адресу: г. Кологрив, ул. Некрасова, д. 44.
Вход по билету на временную выставку — 20 рублей.
Телефон для справок 8(49443) 5-13-63.

Ограничение по возрасту 6+.

13 мая в Романовском музее открывается экспозиция «Новиковы. Инспирации». Выставка организована при содействии Российской академии художеств.

«Инспирации» — совместный выставочный проект двух академиков Российской академии художеств Алексея и Игоря Новиковых. Представлено более 60 живописных и скульптурных произведений.

В основе выставки — живопись Алексея Новикова. В Костроме произведения знаменитого автора представлены впервые. Художественный мир его картин красочный и многоцветный. Он близок к произведениям примитивного искусства, при этом продолжает традиции русского авангарда. Любимая тема художника — русская провинция, ее коренные жители, их быт и образ жизни.

Художник, переживший тяготы времён Великой Отечественной, в своём творчестве постоянно возвращается к теме войны.

Знаковый образ, встречающийся во многих произведениях Алексея Новикова, - женщина с флагом. В нём можно увидеть прообраз ставшей знаменитой бабушки Ани, вышедшей к солдатам с красным флагом. Этот образ встречается и в живописных работах, и в скульптурных произведениях Алексея Новикова. 

Красной нитью проходит послевоенная тема, в котрой вновь доминирует женский образ: женщины, оставшиеся вдовами, женщины, вглядывающиеся вдаль в ожидании сыновей, женщины, взвалившие на свои плечи восстановление быта в разрушенных деревнях...

Вторая часть выставки — работы российско-швейцарского художника Игоря Новикова. С творчеством этого автора костромичи уже знакомы: персональная выставка с успехом прошла в Костромском музее-заповеднике в марте 2022 года. Эмоциональный посыл его произведений — тревожное столкновение старого и нового, прежних визуальных образов и современных символов и безликости.

Алексей Новиков родился в 1931 году в Орловской области. В молодости был подводником, шесть лет служил матросом на Северном флоте в Мурманске. После службы решил стать профессиональным художником, окончил Рижскую академию художеств. Сегодня его работы украшают государственные музеи и частные собрания в России и за рубежом.

Игорь Новиков — наследник и продолжатель творческой династии, выпускник Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. Художник-нонконформист, соединивший в своем творчестве живопись и знаковый язык пиктограмм.

Открытие выставки «Новиковы. Инспирации» состоится 13 мая 2022 года в 16.00 в Романовском музее.

Время работы выставки: с 13 до 27 мая 2022 года
Часы работы: с 11.00 до 19.00
Адрес: Романовский музей (г. Кострома, пр. Мира, 5)
Тел.: 8 (4942) 47-07-40, 8 (4942) 37-05-22

Стоимость билета:
100 руб. - полный, 50 руб. – льготный

Ограничение по возрасту 12+.

3 мая в Картинной галерее Костромского музея-заповедника начинает работу персональная выставка заслуженного художника России Андрея Алёхина. В экспозицию, приуроченную к юбилею автора, вошло более 100 произведений.

Андрей Алёхин — представитель русской школы реалистической живописи. Основная тема его творчества — северная природа, простой и порой суровый быт русской деревни. Живопись отличается сдержанной цветовой гаммой, свободным владением кистью, уверенно выявляющей форму и пространство.

Большая часть картин художника написана с натуры во время путешествий: у Белого и Баренцева морей, на Соловецких островах, на Урале, в Архангельской, Мурманской, Вологодской и Костромской областях. На полотнах — неяркая природа, кристальная прозрачность воздуха, свет и тишина. Художественный мир Алёхина не имеет границ, не подчинён времени и пространству, его деревня — древняя, заповедная, неизменная. Кажется, что время здесь остановилось: простые, вросшие в землю, потемневшие от времени избы, ожидающие рыбаков лодки, маленькие светлые церквушки, пасмурное небо и чистая, холодная, живая вода в реках.

Искусствовед Виталий Манин говорит о картинах Алёхина: «Кажется, что в них встаёт совсем другая страна, без признаков современности. Так оно и есть. Суровая и холодная эта страна существует не в воображении художника, а наяву, что чувствуется по современной правдивой живописи, отвечающей натуре. Алёхин умеет скупым освещением выявить красоту реальности. Художник нашел новые живописные средства, свидетельствующие о его уникальной изобразительной речи».

Андрей Алёхин родился в 1962 году в Кировграде Свердловской области. Окончил художественную школу города Рыбинска Ярославской области. Выпускник художественно-графического факультета Костромского педагогического института им. Н. А. Некрасова. Руководителем дипломного проекта был Народный художник России, профессор Алексей Белых. С 1984 года Андрей Алёхин — постоянный участник областных, зональных, всероссийских и персональных художественных выставок. В 2007 году отмечен грамотой как лучший художник Костромы. В 2008 году стал первым лауреатом Премии им. А. А. Пластова за серию работ о русском Севере. Произведения Андрея Алёхина находятся в собраниях Костромского музея-заповедника, в историко-литературного музея-заповедника А. С. Пушкина, в частных и государственных коллекциях России и за рубежом.

Выставка «Андрей Алёхин. Русский Север» начинает работу 3 мая 2022 года, торжественное открытие состоится 6 мая 2022 года в 16.00 в Картинной галерее Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, Рыбные ряды, корп. 3).
Экспозиция будет действовать до 18 мая 2022 года.

Телефоны для справок: +7(4942) 37-05-22, +7(4942) 31-68-37.

29 апреля в Нерехтском филиале Костромского музея-заповедника открылась выставка «По колее ушедших времён». Экспозиция на территории Ансамбля Брюхановской больницы приурочена к 100-летию образования СССР.

На выставке представлено около 30 фотографий из фондов музея, на которых запечатлены самые первые тракторы, появившиеся в колхозах Нерехтского района в первые годы Советской власти. Это «Фордзон-путиловец» в колхозе «Заря», «Универсал» в колхозе «Красный перекоп». По фотоснимкам можно проследить, как развивалось тракторостроение и производство сельхозмашин на протяжении всех лет существования СССР и как пополнялся парк этих машин в Нерехтском районе.
Кроме фотографий, представлены и настоящие машины — свидетели советской эпохи. Можно увидеть легендарный «козлик» — «ГАЗ-69». На такой технике председатели колхозов и руководители других предприятий объезжали поля. Ещё один экспонат — мечта автолюбителей 60-х годов ХХ века — легковой автомобиль «Москвич 403».
Выставка «По колее ушедших времён» будет работать до конца текущего года.
Адрес: г. Нерехта, ул. Восход, д. 3 (Ансамбль Брюхановской больницы).
Вход свободный.

Без возрастных ограничений.

В Нерехтском филиале Костромского музея-заповедника 22 апреля открылась выставка «Символы и атрибуты Советской эпохи. К 100-летнему юбилею образования СССР». Экспозиция в здании Ансамбля Брюхановской больницы будет работать до 22 декабря 2022 года.

Выставка основана исключительно на местных материалах: в фондах Нерехтского краеведческого музея хранится множество по-настоящему интересных и редких предметов. Представлены вышитые вручную знамена, вымпелы, мебель, плакаты, листовки и атласы, предметы одежды периода 1920-1970-х годов прошлого столетия, а главное — создана ностальгическая атмосфера, в которую можно погрузиться, как в другую реальность.

Это вторая выставка Нерехтского краеведческого музея, посвящённая о советской эпохе. Первая — «Дети орлиного племени» — рассказывает о пионерской организации. Колорит тех времён вызывает живой интерес как у тех, кто застал этот период, так и у молодежи, знакомой с ним благодаря во многом романтическому экранному образу.

Стоимость входного билета на одну выставку:
Полный — 30 р.
Льготный — 20 р.

Выставку «Символы и атрибуты Советской эпохи. К 100-летнему юбилею образования СССР» открыта ежедневно до конца текущего года по адресу: ул. Восход, д. 3 (Ансамбль Брюхановской больницы).

Возрастное ограничение 0+

22 апреля открывается выставка Международного экологического проекта лоскутного шитья «Москва-Кострома. Красная книга». В двух залах отдела природы Костромского музея-заповедника разместилось более 50 работ.

Экологический проект представлен в Костроме в третий раз. Темами двух предыдущих становились вода и лес. В этом году в фокусе — Красная книга. На лоскутных панно отображаются краснокнижные растения, животные и птицы: просматриваются силуэты фламинго, филина, ирбиса, гагары, расцветают лотосы, подснежники и колокольчики.

Изделия выполнены из натуральных материалов, обязательный элемент — художественная стёжка. 4 работы представлены на баннерах, это произведения руководителя проекта Юлии Решетниковой (Италия), Веры Рут (Великобритания), Татьяны Алексеевой (Швейцария), Елены Шнайдер (Германия). География участников из России: Барнаул, Иркутск, Москва, Мурманск, Санкт-Петербург, Симферополь, Омск, Чебоксары. Костромская школа представлена работой мастерицы Ирины Шергиной «Новая жизнь».

Открытие выставки «Москва-Кострома. Красная книга» состоится 22 апреля в 13.00 в отделе природы Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, 3). На вернисаже будут присутствовать костромские мастера, работающие в различных техниках лоскутного шитья.

Познакомиться с экспозицией можно до 22 мая.

Без возрастных ограничений.

Фотовыставка, буквально приближающая к удивительному миру, обитателей которого трудно рассмотреть невооружённым глазом.

В экспозиции «Этот ужасно прекрасный мир» – 42 снимка, на которых представлены бабочки, шмели, стрекозы и другие крохотные существа, населяющие нашу планету.

«Мы привыкли воспринимать их маленькими и безобидными, но при большом увеличении они уже кажутся не такими милыми, и не дай Бог оказаться среди них такими же крохами», – отмечает автор снимков Олег Савицкий – сотрудник Костромской ГРЭС, фотограф-любитель, увлечённый поисками неожиданных ракурсов и великого в малом. Благодаря технике макросъёмки и методу стекинга осы и жуки, сверчки и кузнечики предстают с неожиданной стороны, побуждая гостей выставки одновременно и восхищаться, и немного пугаться, и долго рассматривать их огромные глаза, длинные усы, мохнатые лапки.

Выставка «Этот ужасно прекрасный мир» работает в отделе природы Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, 3) до 30 ноября 2022 года.
Вход по билетам на основную экспозицию отдела природы.
Телефон для справок +7 (4942)-40-02-31.

Без возрастных ограничений.

8 апреля в Костромском музее-заповеднике открывается выставка «Обаяние хрупкости». В экспозиции — дореволюционные изделия из фарфора, фаянса, стекла из коллекции Ирины Красильниковой.

430 предметов, датируемых началом XIX — началом XX века: скромные чашки и богато декорированные стаканы, забавные табачницы и маслёнки, мелкие предметы сервировки, вазы и сервизы. Некоторые из них — коллекционная редкость, а некоторые — настоящие шедевры керамического искусства.

Первая выставка из коллекции Ирины Красильниковой прошла в Костромском музее-заповеднике в 2016-м году. Сейчас экспозиция практически полностью обновилась, в неё вошли приобретения последних пяти лет. Так, впервые выставляется богемское стекло в стиле Мери Грегори, а также подлинные парфюмерные флаконы мировых брендов первой половины XX века. Изюминка выставки — парфюмированные визитки, благодаря которым публика может познакомиться с ароматами духов.

Коллекция начала формироваться два десятка лет назад, после случайного визита в комиссионный магазин, где Ирина Красильникова увидела прелестную хрупкую вещицу — розовый молочник с ландышами и сиренью. Это изделие московской фабрики Кузнецова положило начало большому собранию в полторы тысячи экземпляров. Большая часть коллекции — фарфор и фаянс фабрик Кузнецовых. Как отмечают эксперты, ценность коллекции — в её цельности. Сервизы представлены максимально полно.

Ирина Красильникова — автор двух книг и журнала-каталога из серии «Фарфор и фаянс частных заводов России. От обыденного предмета до коллекционного раритета».

Открытие выставки «Обаяние хрупкости» состоится 8 апреля в 16.00 в Романовском музее (просп. Мира, 5).
Посетить экспозицию можно будет до 1 сентября.

Без возрастных ограничений.

1 апреля в Картинной галерее Костромского музея-заповедника открывается выставка «Современный реализм: мгновение и вечность. Русскому искусству посвящается».

В экспозицию вошло свыше 100 произведений 85 художников – участников пленэра «Грачи прилетели. ХХI век». Это многолетний культурный проект, направленный на сохранение и популяризацию русского реалистического искусства конца XX — начала XXI века. Проект стартовал в 2016 году. Тогда состоялся I Международный пленэр, посвящённый 145-летию картины художника-передвижника Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Знаменитое полотно было написано в селе Молвитино Костромской губернии.

Участники пленэра «Грачи прилетели. XXI век» обязательно приезжают в поселок Сусанино (бывшее Молвитино), и снова главной темой работ становится известный всему миру мотив. Художники выезжали также на зарисовки и этюды в Кострому, Красное-на-Волге, село Здемирово, проводили творческие встречи и «круглые столы», выставки работ.
В результате объединения этих творческих сил оформилась коллекция живописных произведений, объединенная общей идеей, – природа и архитектура провинциальной России.

Открытие выставки «Современный реализм: мгновение и вечность. Русскому искусству посвящается» состоится 1 апреля 2022 года в 16.00 в Картинной галерее Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, Рыбные ряды, корп. 3).
Выставка работает до 30 апреля 2022 года включительно.

Без возрастных ограничений.

В Галичском филиале Костромского музея-заповедника открылась персональная выставка Марии Гусевой. 

В экспозицию под названием «В пояс поклонюсь я милой стороне» вошли произведения декоративно-прикладного искусства, выполненные в разных техниках: резьба по дереву, корнепластика, плетение из бересты, графика.

Особое место занимают резные иконы «Спас Нерукотворный», «Божией матери Умиленье», икона Казанской Божией матери. В той же технике — резьба по дереву — выполнены картины «Омут», «Лесное безмолвие», «Галич. Паисиев монастырь».

Неподдельную симпатию публики вызывают миниатюры, сочетающие в себе техники корнеплластики и плетения из бересты: «Жил-был художник», «Старинушки на бревнышке», «Ссора» и другие. Значительную часть выставочного пространства занимают графические портреты родственников, друзей и знакомых мастера.

Галичанка Мария Гусева — участник и победитель региональных, Всероссийских и Международных фестивалей и конкурсов. В творчестве мастера-умельца прослеживается умение видеть прекрасное в самом простом, восхищение красотой родной земли, напоминание о важности сохранения народных традиций, промыслов и ремесел.

Выставка работает до 10 августа 2022 года в Галичском краеведческом музее по адресу: ул. Луначарского, д. 11.

Без возрастных ограничений.

В Нерехтском филиале Костромского музея-заповедника открылась выставка «Дети орлиного племени», посвящённая 100-летию пионерской организации.

Экспозиция полностью основана на местном материале и отражает историю нерехтской городской пионерской организации. С 1960-х годов Нерехту стали называть «городом пионерским».

Людям, выросшим в СССР, выставка напомнит о торжественной клятве, которую давали при вступлении в пионеры, о майских парадах с флагами, знаменами и песнями, о большом костре летним вечером в пионерском лагере. Юные посетители смогут узнать об истории пионерского галстука и другой символики, связанной с детской организацией. Всего представлено около 30 экспонатов: пионерское знамя, пионерская форма, вымпелы, горны, барабаны, значки, фотографии.

Выставка «Дети орлиного племени» открыта для посещения до 30 ноября 2022 года.

Адрес: Нерехтский краеведческий музей, Ансамбль Брюхановской больницы (ул. Восход, д. 3).

Стоимость билетов (при посещении одной выставки):
Взрослый — 30 руб.
Льготный — 20 руб.

Возрастное ограничение 6+.

Выставка «Удивительный мир пауков» открылась 5 марта в отделе природы Костромского музея-заповедника. Представлено более 40 живых обитателей тропиков, среди которых – самый ядовитый в мире паук Черная вдова (Latrodectus mactans), гигантский Птицеед Голиаф (Theraphosa blondie), Гигантский Скорпион (Heterometrus spinifer). 

Большая часть живых экспонатов – пауки-птицееды, отличающиеся особо крупными размерами тела. Помимо птицеедов, в зале музея можно увидеть таких редких обитателей тропиков как жгутоногие пауки – фрины из тропических лесов Африки. 

Паукообразные содержатся в специальных террариумах, оформленных под места их привычного обитания. Некоторые из представленных пауков и скорпионов ядовиты и опасны для человека, но закрытые стеклянные террариумы обеспечивают полную безопасность посетителей и при этом позволяют хорошо рассмотреть представленные образцы на расстоянии 5-10 см.

Со среды по воскресенье в 12:00, 15:00, 16:30 проводятся бесплатные экскурсии для посетителей выставки (вход по музейным билетам). Специалист-арахнолог ответит на все вопросы об особенностях биологии и содержания экспонатов выставки, а также расскажет о предрассудках и мифах, связанных с ними.

Выставка будет работать до 19 июня 2022 года в отделе природы Костромского музея-заповедника по адресу: г. Кострома, ул. Молочная гора, 3.

Телефоны для справок: 400-231, 8-905-989-90-00.

Без возрастных ограничений.

В Нерехтском краеведческом музее имени Н. П. Родионовой открылась выставка Заслуженного художника России Михаила Салмова «У самовара». 

Михаил Салмов – мастер портрета, автор сюжетных картин и натюрмортов. Художник наделён исключительным колористическим и композиционным даром, чувством пластики и объема. 

Михаил Алексеевич – член Союза художников РСФСР, лауреат премии молодых художников ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры РСФСР и Союза художников РСФСР. В 1981-1984 гг. работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством С. П. и А. П. Ткачёвых. С 1995 года преподавал на художественно-графическом факультете Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. С 2009 года – председатель Костромского отделения Союза художников России. Заслуженный художник Российской Федерации. 

Произведения Михаила Салмова находятся в фондах Костромского музея-заповедника, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в частности, в Германии, США, Японии, Финляндии, Польше. 

Выставка «У самовара» работает с 4 марта по 22 апреля в здании Ансамбля Брюхановской больницы по адресу: г. Нерехта, ул. Восход, 3. 

Входные билеты на одну выставку:

Полный - 30 р.

Льготный - 20 р.

Без возрастных ограничений.

4 марта в Картинной галерее Костромского музея-заповедника состоится открытие персональной выставки Игоря Новикова «Эманация». Этот проект представлен в Костроме впервые.

Игорь Новиков – русско-швейцарский художник-нонконформист. Академик Российской академии художеств, Член Союза художников СССР, России. Основное направление его творчества – соцарт, сложившийся в СССР ещё в 70-х годах прошлого века. Новиков работает со знаком, с языком пиктограмм, размещая их в пространстве картин, признанных шедеврами мирового искусства. Эмоциональный посыл произведений – тревожное столкновение старого и нового, прежних визуальных образов и современных символов, безликости.

Произведения Игоря Новикова представлены в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. Персональные выставки автора проходили в Третьяковской галерее, в Русском музее, в Торгово-промышленной палате Российской Федерации, в галереях Швейцарии.

Проект «Эманация» – единое пространство эксперимента, художественного поиска. Это наглядный пример того, как художник, владеющий академической школой, может на этом фундаменте создать абсолютно современный почерк.

5 марта состоится творческая встреча с художником «Начало». Запланирована беседа об искусстве и авторский мастер-класс. При помощи самых доступных художественных материалов (графитных и цветных карандашей) участники мастер-класса попробуют создать оригинальный пейзаж и, используя несложные приемы, превратить его в произведение актуального искусства. Посетить мероприятие можно по Пушкинской карте.

Открытие выставки «Эманация» состоится 4 марта 2022 года в 16.00 в Картинной галерее Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, 3). Выставка будет работать до 28 марта.

Контактные телефоны: 8 (4942) 37-05-22, 8 (4942) 47-07-40.

Ограничение по возрасту 12+.

Автор работ - нерехтская художница Ирина Огнева. Выставка называется «Тихая Родина» и отражает безмятежную красоту Нерехты. Представлены натюрморты и удивительные зимние пейзажи. Полевые цветы изображены настолько живо и осязаемо, что создается впечатление, что зал вот-вот заполнится травянистыми ароматами лета или свежестью зимы. Коллекцию любезно предоставила дочь автора, Ирина Самохвалова.

Стоимость посещения одной выставки:
30 руб. - полный билет,
20 руб. - льготный билет.

Выставка работает ежедневно в Ансамбле Брюхановской больницы (ул. Восход, 3 ).

Ограничение по возрасту 6+.

Оптические эффекты, позволяющие картинам оживать при участии посетителей.

В Картинной галерее Костромского музея-заповедника открывается выставка «3D картины. Четвёртый сезон».
У костромичей снова появится возможность «войти в картину» и оказаться в совершенно удивительных местах и неожиданных ситуациях. К примеру, встретить необычных животных и персонажей любимых мультфильмов, побывать в доме великана, прыгнуть с парашютом, убежать от поезда, зависнуть в воздухе как индийский йог, стать героем волшебных зимних сюжетов.

Выставка «3D картины. Четвёртый сезон» – идеальное место отдыха для всей семьи и для весёлой компании, для свиданий. Оживающие картины позволят испытать массу незабываемых эмоций, а на память останется яркий альбом впечатляющих фотографий, которые точно не останутся незамеченными в социальных сетях.

Выставка работает со 2 января 2022 года в Картинной галерее Костромского музея-заповедника (ул. Молочная гора, Рыбные ряды, корп. 3).
Ежедневно с 11.00 до 19.00.

Телефон для справок 47-07-40.

Без возрастных ограничений.

Возможность окунуться в удивительный мир детства, зимней сказки и волшебства.

В Выставочном зале Костромского музея-заповедника разместились авторские и антикварные куклы, кукольный дом Викторианской эпохи, игрушечная одежда и аксессуары, мягкие мишки и зайцы, новогодние украшения, елки и игрушки прошлых лет – всё, что наполняет зиму особой волшебной атмосферой, ожиданием чудес и новых открытий.

Среди экспонатов выставки «Сказка о потерянном времени» – фарфоровые куклы 19 века, маленькие и большие, в кружевах и жемчугах. На импровизированной сцене эксклюзивные игрушечные артисты в русских народных костюмах танцуют кадриль, куклы-школьницы радуются предстоящим каникулам, нарядные барышни и кавалеры собираются на бал.

Кроме кукол, в экспозицию вошли лучшие живописные произведения костромских художников, посвященные детству и любимому всеми зимнему празднику.

Экспозиция «Сказка о потерянном времени» разместилась в Выставочном зале Костромского музея-заповедника (ул. Советская, 41).

Стоимость билетов — 100 руб. (полный) и 60 руб. (льготный).

Дополнительная информация по телефону 8(4942)47-07-40.

Без возрастных ограничений.

В Костромском музее-заповеднике открывается Международный выставочный проект «ОЧАРОВАНИЯ. ЭЖЕН ДЕЛАКРУА».

Представлена масштабная ретроспектива работ величайшего французского художника XIX века Фернана Виктора Эжена Делакруа. Экспозиция включает 100 литографий и гравюр, выполненных с зарисовок, эскизов, рисунков и картин, охватывающих самый плодотворный период творчества художника – с 1823 по 1857 годы. Литографии созданы в Париже и Лейпциге в 1864, 1913 и 1928 годах.

Делакруа оказался самым крупным из мастеров своего времени, выступивших против академического классицизма. В истории искусств он по праву считается главой французской романтической живописи.

Проявляя исключительную чуткость, наблюдательность и мастерство в своих бесчисленных этюдах с натуры, он предвосхитил лучшие достижения последующих поколений. Импрессионисты называли Делакруа своим предтечей. И в то же время он стал одним из последних исторических живописцев и мастеров тематической картины Западной Европы.

Делакруа всегда придавал большое значение работе над первоначальными эскизами, в которых должны быть намечены очертания задуманного произведения. Он настойчиво подчеркивал, что для того, чтобы создать картину, нужно владеть искусством видеть в наброске законченное произведение. В дань уважения такому подходу Делакруа именно его зарисовки, эскизы, рисунки и стали лейтмотивом всей выставки «Очарования. Эжен Делакруа».

Выставка будет работать в Романовском музее (проспект Мира, 5) с 24 декабря 2021 года по 13 февраля 2022 года.

Стоимость билетов: полный – 300 руб.
льготный – 200 руб.
дети до 16 лет – 150 руб.

Ограничение по возрасту 12+.

Костромской музей-заповедник представляет онлайн-выставку «Торжество духа». 

Проект, приуроченный к 80-летию начала блокады Ленинграда, подготовлен Музеем Победы

В Картинной галерее Костромского музея-заповедника открылась выставка Заслуженного художника России Михаила Салмова «Мой путь».

Выставка «Мой путь» приурочена к 70-летию мастера и носит ретроспективный характер. В экспозицию вошло около ста работ Михаила Салмова, в том числе 13 произведений из фондов Костромского музея-заповедника.

Михаил Салмов неукоснительно следует русской реалистической школе, при этом он нашел собственный путь – путь поиска совершенной формы, утверждая через эту завершенную форму ясность и гармонию человека и мира в целом. Художник наделён исключительным колористическим и композиционным даром, чувством пластики, объема.

«Художник этот – недюжинных способностей и обладает высочайшей профессиональной подготовкой», – такую характеристику Михаилу Салмову дал Народный художник России Юрий Жарков.

С 2009 года, в течение пяти лет, Михаил Салмов возглавлял Костромское отделение Союза художников РФ. В 2011 году Михаилу Салмову присвоено звание Заслуженный художник России, в этом же году он награждается Золотым знаком ВТОО «Союз художников России» «За заслуги в области изобразительного искусства и активную общественную деятельность».

Выставка «Мой путь» в Картинной галерее (Рыбные ряды, корпус 3) будет работать до 3 октября.

ОГРАНИЧЕНИЕ ПО ВОЗРАСТУ 0+.

Костромской музей-заповедник представляет выставку «Люди Страны Советов. Жизнь без войны». В экспозицию вошли произведения советских художников середины 1940-1960-х годов.

Выставка «Сказка о потерянном времени» познакомит гостей с коллекцией кукол музея-заповедника и расскажет о самых красивых, известных и раритетных куклах мира, истории кукольного производства начиная с 19 века и заканчивая сегодняшним днем.

Старинные антикварные фарфоровые барышни, винтажные куклы начала прошлого века, серийные пластмассовые пупсы и «резиновые Зины» советского времени, авторские куклы — все они были переданы в дар музею коллекционерами из Санкт-Петербурга и Перми.

На выставке есть французские куклы, отличающиеся утонченностью, роскошью, элегантностью, немецкие - основательностью и практичностью. Многие игрушечные дамы выглядят как модели из журналов в роскошных туалетах и шляпках.

Без возрастных ограничений.

Выставка посвящена 30-летию завершения Перестройки, времени больших и неоднозначных перемен в жизни страны. Быт и жизнь костромичей в переломную эпоху 1985-1991 гг. иллюстрируют разнообразные предметы из фондов костромского музея заповедника. Среди них посетители увидят: местные и общесоюзные периодические издания, фотографии (подлинные свидетельства важных событий эпохи), характерные предметы «перестроечного» быта (талоны на продукты, образцы первых импортных товаров, бытовая техника). Об изменениях в политической и культурной жизни рассказывают архивные документы, агитационные материалы аудио и видео продукция.

Выставка картин нерехтских художников «Земля моя родная» из собрания Елены Порфирьевны Князевой.

Е. П. Князева - искусная вышивальщица, собирательница коллекции творчества талантливых людей нашего родного края. «Жемчужные», нежные работы Эдуарда Репина, произведения мастера диалога с акварелью Надежды Репиной, трогательная вышивка Антонины Репиной, неповторимые картины Владимира Осипенко, притягательная живопись Дмитрия Осипенко, чудесный пейзаж Ирины Огневой, удивительные работы-рассказы в технике тестокерамики Татьяны Седовой, старинная картина на 1937 года Василия Зуева, произведения с очарованием русской провинции Александра Гурлева, лёгкая живопись Антонины Серебряковой, отражающий суть мира труд Анатолия Фавстова, а так же сюжетные гравюры художника-графика Валерия Масленникова. Вся эта богатая коллекция искусства хранится у прекрасного, интересного человека Елены Порфирьевны Князевой.

Фотовыставка «Взирают со старинных фотографий с каким - то благородством неземным…» предоставлена региональной общественной организацией «Союз православных женщин Костромской области» (директор Ю.Е.Голубева) и посвящена семье Императора Николая II, Святым Царственным страстотерпцам: Императору Всероссийскому Николаю II Александровичу, Императрице Всероссийской Александре Федоровне, цесаревичу Великому князю Алексею Николаевичу, Великим княжнам Ольге Николаевне, Татьяне Николаевне, Марии Николаевне и Анастасии Николаевне.

Все фотографии сопровождают цитаты из дневниковых записей и писем Императрицы Александры Федоровны, Императора Николая II, царевича Алексея, а также воспоминания о членах царской семьи их приближенных: П. Жильяра, наставника царевича Алексея, А. Вырубовой, фрейлины императрицы и других. Это не только расширяет круг знаний участников выставки об Императоре и его семье, но и работает на реализацию важных воспитательных целей.

В экспозиции также участвуют музейные экспонаты эпохи правления Николая II, что очень удачно дополняет материалы фотовыставки.

Выставка картин невероятно талантливого нерехтского художника Александра Кручина. Его картины ещё никогда не показывались. Это, своего рода, открытие нового имени в нашем городе, хотя, кто-то с творчеством Александра Николаевича ране уже был знаком.
Теперь наш музей рад представить его удивительные работы широкому кругу зрителей. На выставке можно увидеть пейзажную и портретную живопись, графику и книжные иллюстрации. Словом, все грани творчества Александра Кручина.
Выставка будет работать до 1 марта.

В залах Романовского музея можно увидеть императорский зал музея-усадьбы Архангельское, вещи из коллекции князей Юсуповых, посетителей встречает новый зал культовой скульптуры и медно-литой пластики, экспозиция которого приурочена к 80-летию искусствоведа С.С. Катковой.

Кроме того, теперь здесь можно пройти по залам авангарда, соц. реализма, искусства дворянской усадьбы, искусства рубежа 19-20 веков.

Экспозиция включает в себя лучшие живописные работы Ефима Васильевича Честнякова, "глинянки" (миниатюрные глиняные скульптуры), документы и личные вещи шабловского мастера.
На экспозиции существует иммерсивный музейный театр. Его интерактивное пространство позволит посетителям совершить настоящее погружение в мир народных обычаев, обрядов и сказок.

Выставка посвящена жизни и быту финно-угорских народов, начиная с эпохи средневековья до начала ХХ века.

Средневековый период представлен археологическими находками, полученными при раскопках могильника «Кузинские хутора», расположенного в 7 километрах от г. Шарьи. Работы проводились в 2013 — 2020 гг. сотрудниками Марийского научно-исследовательского института языка, литературы и истории им. В.М. Васильева.

В процессе раскопок обнаружены украшения, бытовые предметы и оружие. Украшения (нагрудные подвески с шумящими привесками, пояса с металлическими накладками, браслеты и мн. др.) отражают уровень развития ювелирного дела и разносторонние культурные связи в эпоху средневековья.

Небольшие группы марийцев, жившие в Ветлужском уезде Костромской губернии, сохраняли свои обычаи и культуру вплоть до начала XX века. Именно тогда их жизнь и быт запечатлел костромской фотограф В.Н. Кларк, направленный на восток губернии в составе этнографической экспедиции Костромской губернской ученой архивной комиссии. 19 уникальных фотографий, выполненных им, так же представлены на выставке.

Автором кукол в костюмах финно-угорских народов является художница Л.А. Никитинская. В течение трёх лет Любовь Александровна работала над этой темой. На выставке представлены 23 куклы.

Выставка картин Феофанова Николая Григорьевича «Искусство видеть красоту» приурочена к 80-летнему юбилею
талантливого художника, преподавателя и первого директора Нерехтской детской художественной школы. 

Друзья, мы приглашаем вас на виртуальную экскурсию по залам Романовского музея. Сегодня вы посетите выставку "Три века русского искусства". Приятного отдыха и знакомства с прекрасным!

Виртуальный проект галичского филиала Костромского музея-заповедника, приуроченный к 75-летию Великой Победы. Ознакомиться с ним можно на сайте музея во вкладке "События".

Ниже приведены ссылки на некоторые документы, ставшие частью проекта:

- Письмо родителям Б.П. Шонина
- Письмо родителям Б.П. Шонина (продолжение)
- Газета "Комсомольская правда" о Б. Шонине
- Документы Б.Шонина
- Статья "Юность моя - разведка" (ч.1)
- Статья "Юность моя - разведка" (ч.2)
- Статья "шестнадцать суток в осажденном танке"

Страницы дневника Гайдучёнка В.А:

- Часть 1
- Часть 2
- Часть 3
- Часть 4

- Рекомендация в партию

Совместный проект Музея Победы и Общероссийского общественного движения по увековечиванию памяти погибших при защите Отечества «Поисковое движение России».

Выставка посвящена галичанам - Героям Советского союза. Ознакомиться с ней можно на сайте Костромского музея-заповедника во вкладке "События".

Выставка военной формы и амуниции в «Ансамбле Брюхановской больницы», посвященная празднованию 75-летия Победы нашего народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Выставка «Имя твое - Победитель» посвящена нерехтчанам, участникам Великой Отечественной войны. Написано немало книг, снято множество кинофильмов о войне. Но сколько бы ни рассказывали они, сколько бы не воспроизводили то время, все будет недостаточно, столь велик был подвиг нашей страны. Именно всей страны, потому, что вся страна встала на защиту Родины. И уроженцы нерехтского края внесли достойный вклад в Великую Победу.

Экспозиция посвящена развитию военной техники в 1950 — 2000 годах. Посетители узнают о вооружении и средствах защиты, используемых в региональных конфликтах этого периода.

Вы перенесетесь в трагический период гражданской войны, сложное время создания и становления Рабоче-крестьянской Красной армии и Советской Армии. Центральное место занимают предметы, рассказывающие о Великой Отечественной войне - тяжелейшем испытании, выпавшем на долю советского народа и государства.

В экспозицию вошли предметы, дающие представление о военной истории Костромского края от начала XIII столетия до Первой мировой войны: боевые ордена и медали, полковые знамена, нагрудные знаки, подлинные и реконструированные образцы оружия, обмундирования, открывающие яркие страницы подвигов наших земляков.

В основе музея лежит богатейшая коллекция Г.А. Ладыженского. Посетителям представлены живописные и графические работы российских и западно-европейских художников, предметы археологии из раскопок Ольвии, посуда и мебель XVIII-XIX вв.
Значительно пополнили коллекцию художника многочисленные путешествия в Турцию и на Кавказ. Предметы восточных стран привлекают своей экзотичностью, яркостью, изысканностью.

Среди многих талантливых людей, прославивших родной край, видное место принадлежит художнику, академику Г.А. Ладыженскому. Посетители познакомятся с основными этапами биографии художника, смогут увидеть ранние работы художника, его документы, фотографии. Узнают, почему южные художники прозвали его «королем акварели», и с какой целью он вернулся в родной Кологрив.
В экспозиции представлены живописные полотна: портреты, пейзажи, бытовые сцены, а также замечательные работы акварелью.

Кологривский район богат лесом. Посетители могут полюбоваться представителями животного мира, богатым разнообразием птиц.
Отдел природы прекрасно дополняет фотовыставка «Музей под открытым небом», организованная Государственным природным заповедником «Кологривский лес» им. М.Г. Синицина, где запечатлены великолепные пейзажи, животные, обитающие в заповеднике, уникальные растения, занесенные в Красную книгу.

О личности и творчестве Е.В.Честнякова мы говорим с гордостью, с нескрываемым восхищением. Посетители познакомятся с основными этапами творческого пути художника, с его активной деятельностью в работе Дворца Пролеткульта и тяжелой жизнью в деревне, услышат удивительные истории о божественном даре целителя и провидца Е.В.Честнякова.

Вниманию посетителей представлены его живописные полотна, графические работы, документы, литературные произведения, глиняные скульптурки.

В отделе этнографии представлен крестьянский быт: обстановка избы, посуда, утварь, одежда мужская и женская, орудия труда, изделия различных промыслов.

Экспозиция повествует об истории возникновения города Кологрива, как поселения, о первых упоминаниях в летописях, о жизни и занятиях местного населения того времени.

Посетители также смогут узнать, почему город Кологрив был перенесен на новое место, и что обозначают изображения на его гербе, познакомятся с церковной жизнью города, смогут увидеть редкие книги, иконы, одеяние церковнослужителя.

В свое время Кологрив называли городом учебных заведений, и посетители смогут узнать об учебных заведениях, которые располагались на территории города.

Экспозиция расскажет о том, как складывались последние годы жизни семьи Николая II. События того времени отражены в фотографиях, которые и составляют основную часть выставки.

Экспозиция «Дворянские выборы» перенесет вас на несколько веков назад и раскроет множество тайн, связанных с процессом выборов предводителей дворянства.

Выборы — событие важное, и не только с точки зрения управленческой. Они проводились во время съездов в губернских городах, и для всех представителей этого сословия открывались прекрасные возможности завести знакомства, найти партнеров для развития семейного дела, подыскать партию для детей. Жизнь в Костроме во время выборов кипела, город оживлялся, охваченный чередой званых обедов, визитов и других мероприятий.

Чтобы участвовать в съездах, дворянин должен был соответствовать ряду критериев, и на выставке вы непременно узнаете, каких. А имели ли знатные костромички право голоса? И эту тайну мы обязательно раскроем!

Мемориальная часть рассказывает о хозяине дома, отце генерала – Сергее Геннадьевиче и его дочерях – Елизавете, Анне и Александре.

Дом семьи Малининых – образец постройки крестьянского дома начала XX века и его внутреннего убранства середины прошлого столетия. Дом выстроен из бревен, связанных по углам врубкой, полы набраны из широких досок, переборки из гладко оструганных досок не доходят до потолка. В центре русская печь и пристроенная к ней «голландка» в «зале». Они делят площадь дома на четыре комнаты. Справа от входной двери – кухня с посудником, скамейкой под окном; ухват, лопата, чугуны, самовары, кринки, деревянные ложки и прочая утварь, без которой не обходилась ни одна хозяйка. Полати между печкой и стеной.

В кути кровать-козлы с досками и соломенным матрацем. По зимам здесь стоял ткацкий станок (сейчас он, как и прялки, и швейка, – в сенях). Может быть, на нем были сотканы половики, постеленные от входной двери до стола в зале… А в зале, в красном углу, на полочке, иконы, под ними углом две лавки, рядом стол. У печки кресло, в котором любил сидеть Сергей Геннадьевич; говорят, оно когда-то принадлежало помещикам Остен-Сакенам, владевшим дедами Сергея
Геннадьевича.

У окна – самодельный шкафчик - буфетик. Верхняя часть – для чайной посуды, внизу хранились книги: в этом доме любили  читать. Изяществом рисунка привлекают внимание вязаная скатерть на столе, покрывало на постели и расшитые
полотенца на божнице.

Выставка «Он Родине честно служил» рассказывает о боевом и жизненном пути М.С. Малинина - человеке, полководце, государственном деятеле. Его дела, мысли и жизнь связаны с армией. Он начал свой воинский путь с красноармейца стрелкового полка и закончил его в звании генерала армии в должности 1-го зам. начальника Генерального Штаба ВС СССР.

Он шел по жизни вместе с Советской Армией – от её зарождения (1918 г.) до перевооружения ракетно-ядерной техникой (1960 г.). Центральное место в экспозиции «Он Родине честно служил» отведено документам и фотографиям по теме: Малинин – начальник штаба на шести фронтах Великой Отечественной: Западном (16-я армия), Брянском, Донском, Центральном, Белорусском, I Белорусском.

В витринах, посвященных обороне Москвы, выставлены копии документов: боевые донесения, распоряжения, приказы, написанные и подписанные рукой М.С. Малинина, или с его правкой.

На фотографиях – начальник штаба армии М.С. Малинин и командующий Западным фронтом Г.К. Жуков, члены штаба.
Представлены личные вещи генерала: бинокль, курвиметр, полевой телефон, планшет, записная книжка, где велись ежедневные записи о положении дел.

В экспозиции можно увидеть интереснейшие документы, отражающие ход операции «Кольцо» во время Сталинградской битвы. Здесь демонстрируются копии рукописей М.С. Малинина – боевой приказ войскам Донского фронта, телеграмма
Сталину о сдаче в плен генерала-фельдмаршала Паулюса и его армии.

На фотографиях – момент обсуждения операции в штабе Донского фронта. Далее – вручение М.С. Малинину Ордена Кутузова 1 ст. в Кремле, февраль 1943 г. В экспозиции использованы кадры документальной хроники – проверка
командованием Центрального фронта готовности обороны на северном фасе Курской.

Ряд фотографий рассказывает о подготовке Берлинской наступательной операции. В центре следующей витрины - Знамя Победы (уменьшенная копия), Грамота с Указом о присвоении М.С.Малинину звания Героя Советского Союза. Следующие три витрины посвящены деятельности М.С. Малинина после войны: сначала в Германии – начальник штаба Группы советских оккупационных войск; с ноября 1948 года на Родине - начальник штаба Сухопутных войск, Главный инспектор Советской Армии, I-й заместитель начальника Генерального Штаба Вооруженных Сил СССР.

В витрине «В кругу семьи» - фотографии разных лет, игрушка «Медведь», подаренная сыну, гармошка, альбом, блокноты с записями. Все экспонаты несут на себе историческую информацию не только о генерале М.С. Малинине, как военном, политическом и государственном деятеле, но и правдиво свидетельствуют о ключевых битвах Великой Отечественной войны.

Экспозиция «Шарьинцы в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 г.г.» пользуется особой популярностью среди жителей Шарьи. Помимо экскурсий на базе выставки проводятся Дни призывника, уроки мужества, встречи с участниками Великой Отечественной войны, тружениками тыла, ветеранами-детьми военного времени.

Экспозиция «Ветлужский уезд в конце 19-го, начале 20-го в.в.» позволяет познакомиться с предметами быта русской старины, с развитием крестьянских промыслов в Поветлужье, со строительством железной дороги Вологда-Вятка, которой и обязан своим рождением город Шарья.

Посетитель, заходя в музей, сразу оказывается в мире природы. Это самый любимый отдел у детей и взрослых , который знакомит с животным миром нашего края.
Удивляют и восхищают живописные диорамы, выполненные Костромскими мастерами: художником Лебедевым В.М. и таксидермистом Тяком В.А.

Музей Мечты, посвящённый нашему земляку-первому воздухоплавателю Ефиму Крякутному (ул. Пионерская, д. 1а). Все великие свершения, изобретения всегда начинались с мечты. Мечты питают нашу душу также, как пища - тело. Мечты человека-это не мечтания, а план действий на ближайшее будущее. Мечта всегда была присуща русскому человеку. И больше всего это выразилось в мечте о полете.

Так уж повелось на нашей нерехтской земле, что люди, живущие здесь в «низине, болотистой местности» всегда стремились ввысь, приподняться над обыденностью. Сам облик Нерехты (семь храмов, высокие колокольни) убеждает в этом. Здесь рождались и формировались люди не приземленные, а устремленные в небо. Не случайно, Нерехта – Родина многих великих людей России, родина первого воздухоплавателя - «подъячего» Крякутного, который в 1731 г. в Рязани «надул шар поганым дымом и поднялся в воздух».

В нашем музее вы познакомитесь со сказками и легендами, герои которых осуществили свою мечту о полете. Сюжеты об этом создала мастер тестокерамики, сотрудник Нерехтского музея Татьяна Седова. Узнаете о реальных попытках русских «икаров» подняться в небо, познакомитесь с историей воздухоплавания, окунетесь в атмосферу времени, в котором жил простой «чудак» из Нерехты-Ефимка Крякутной, а также узнаете интересные истории из его жизни. Для вас будут представлены лучшие макеты воздушных шаров, сделанные участниками конкурса среди нерехтчан ко Дню города.

Храм построен в 1710-1725 гг. В период Советской власти был закрыт в 1930 г. и использовался как дом культуры, общежитие, склад. После реставрации в 1994 г. в храме разместился музей. В трапезной и чет­верике перед вами предстает возрожденная из небытия красота православного храма, уникальная фресковая живопись XVIII в. ярославских и костромских мастеров, золоченые иконостасы XIX в., экспозиция «Откровение старых церковных книг XVII-XIX вв.».

Если подняться на колокольню храма и позвонить в семь колоколов, то мож­но очистить душу звоном и, пока звонят колокола, про­читать молитву: «Пока я звоню, пусть далеко уходит от меня огонь, град, гром, молния, сатана, болезни и злой человек... Аминъ!».

Выставка раскрывает историю возникновения и развития текстильной промышленности в Нерехтском крае от ткацкого станка до фабричного производства. На ней представлены архивные документы, фотографии из фондов музея. Воссоздан интерьер кабинета фабриканта, палата фабричной больницы и класс в училище при фабрике. У посетителей имеется возможность попробовать поработать на старинном ткацком стане конца XIX века, представленном на выставке.

«Мир как средоточие времени, всегда посредине между прошлым и будущим. Прогресс и время уносят нас в будущее, но, чтобы не заблудиться в неведомом-к самому дорогому, Родине поклонитесь!». Помня этот завет великого русского писателя И. Тургенева, музей Нерехты сегодня обращает внимание нерехтчан на необходимость возрождать память о славных российских родах: представителей купечества, предпринимателей, крупных промышленников, много сделавших для Отчизны. Это они в 18-19 вв. много раз отстраивали наш город, сохраняли его и передавали потомкам.

Среди них первые купеческие династии Нерехты: Дьяконовы, Корсаковы, Крейцеры, Сыромятниковы, Савельевы, Пащинины, которые в 18 веке строили первые каменные дома в Нерехте, Базарную площадь, выкладывали булыжником мостовые, строили храмы, занимались благотворительностью. Об этом новая выставка Нерехтского краеведческого музея «Именитые Дома купеческой Нерехты». На ней представлены мемориальные вещи из купеческой семьи Дьяконовых: кровать из орехового дерева, кофр, портфель, льняная простынь. Здесь можно увидеть предметы мебели и быта купеческих семей, узнать истории их жизни.

Выставка знакомит с жизнью и творчеством двух выдающихся людей, имя которых связано с солигаличским  краем. Это Серяков Лаврентий Авксентьевич – первый русский академик – гравер и Сытин Иван Дмитриевич – книгоиздатель, просветитель.

Выставка приурочена к Международному дню музеев. Посвящена Сергею Иосифовичу Соколовскому (1920 – 1984гг.), выпускнику Солигаличской средней школы, офицеру, участнику Великой Отечественной войны, военному атташе, коллекционеру, внесшему значительный вклад в пополнение коллекции Солигаличского краеведческого музея им. Г.И. Невельского.

4 ноября 2018 года Солигаличскому краеведческому музею имени Г.И. Невельского исполнилось 95 лет. Выставка рассказывает о тех, кто положил начало музею, - Льве Михайловиче Белоруссове, Иване Дмитриевиче Парийском, Иване Васильевиче Шумском, подвижниках-краеведах. Представлены первые экспонаты музея, редкие фотографии, книги, документы, произведения живописи.

В этом же зале посетители могут познакомиться и с выставкой «Любительский драматический театр в Солигаличе в XIX – нач. ХХвв.» (к 130-летию любительского театра в Солигаличском районе). Экспонаты, представленные на выставке, были собраны краеведами разных поколений.

В 1918 году при Солигаличском уездном военкоматебыл создан клуб III Интернационала. При клубе работали библиотека и многочисленные кружки: музыкальный, танцевальный, изобразительного искусства…С 1924-го года изменяется название клуба, теперь это -партпрофклуб имени К. Либкнехта. А в 1930-е клуб преобразуется в Дом культуры.

Выставка отражает 100-летнюю историю Солигаличского Дома культуры.

Здесь представлено большое количество предметов прикладного искусства, быта и этнографии Солигаличского края.

Солигаличский край относится к южной зоне таежных лесов. В экспозиции можно ознакомиться с представителями фауны, которые встречаются в лесах района.

В 1841 году в Солигаличе В.А. Кокоревым был открыт курорт. В 1858 году воды здравницы исследовал доктор медицины А.П. Бородин. С этого времени лечение на курорте было поставлено на научную основу. Курорт с 1878 года перешел во владение земской управе. Спустя 80 лет здравница становится бальнеологическим санаторием, ему присваивается имя исследователя - А.П. Бородина. 

И по сей день санаторий работает круглогодично, помогая людям поддерживать и восстанавливать здоровье. На выставке можно погрузиться в историю солигаличской здравницы.

Иконописание в Солигаличе прослеживается  с середины XVII века. Местных художников не вызывали в Москву, но они работали в окрестных монастырях. Известно, что в 1652 году солигаличский иконописец Федот Борисов Горбунов и его сын Кузьма писали иконы в Жуковой  Богородице – Успенской пустыни на р. Солда. Там же, в Солдовской пустыни под Солигаличем, существовала в XVII – XVIII вв. иконописная мастерская.

Со второй половины XVIII в. на развитие иконописи в крае оказывало влияние развитие дворянской усадьбы. Культура дворянских усадеб получила импульс к развитию после Указа 1762 года «О даровании вольности и свободы всему российскому дворянству». Большое значение имело строительство дворянами храмов и их деятельность по устройству внутреннего убранства церквей. Именно в это время церковное искусство развивается с особой силой. Основным его направлением в Солигаличе являлось иконописание.

В экспозиции представлены иконы XVII – XIX вв. различных школ письма.  

Геннадий Иванович Невельской (1813 – 1876гг.) родился  в ус. Дракино Солигаличского уезда Костромской губернии.

В 22 года Г.И. Невельской, окончив Морской кадетский корпус, получил Высшее морское образование и чин лейтенанта. Морскую службу начал на фрегате «Беллона» под командованием капитан – лейтенанта С.И. Мофетта, в составе эскадры контр – адмирала Ф.П. Литке.

В то время сведения о Дальнем Востоке были крайне скудными и противоречивыми. Большинство деятелей морского дела и географов, основываясь на данных мореплавателей Лаперуза, Броутона, Крузенштерна, считало, что Сахалин является полуостровом, а устье Амура теряется в песках мелководного залива. Разрешить загадку Амурского лимана Г.И. Невельской смог в ходе экспедиции на транспорте «Байкал», который вышел в свой далекий путь 21 августа 1848 года.

11 июля 1849 года экспедиция вошла в устье Амура, а далее маршрут лежал к самому узкому месту лимана. Исследование подтвердило, что устье Амура судоходно, а Сахалин является островом. Открытия, сделанные экспедицией капитана Г.И. Невельского, оказали громадное влияние на освоение Приамурского и Уссурийского краев. На Дальнем Востоке были организованы поселения, порты, города.

В экспозиции представлена и небольшая выставка «Путь к Сахалину», на которой можно увидеть предметы, связанные с именем Г.И. Невельского, поступившие в музей в последние годы.

Картинная галерея, экспонируемая в музее, принадлежала дворянам Черевинымиз ус. Нероново. Она состоит из работ западных мастеров. Собирали эту замечательную коллекцию Дмитрий Петрович Черевин (1768 - 1818гг.), флигель-адъютант императора Павла I, и его сын - Александр Дмитриевич (1802 – 1849гг.), генерал – майор, участник русско–турецкой войны 1828–1829гг., сохранил в дальнейшем - внук Пётр Александрович (1837–1896гг.), наследовавший родовое поместье, генерал – адъютант, начальник охраны императора Александра III. Полотна были приобретены в первой половине XIX века во Франции.

Портретная галерея усадьбы Нероново берет свое начало в 1741 году, когда ее владелец – Иван Григорьевич Черевин – морской офицер и столичный житель решил украсить имение двумя портретами – своим и жены Натальи Степановны. Портреты не подписаны и художник не известен.

При его сыне, Петре Ивановиче Черевине, вступившем во владение усадьбой в 1764 году, художником Григорием Островским была написана целая серия семейных портретов, дополненная изображениями на холсте родственников и соседей по усадьбе. Самый ранний портрет нероновской галереи датирован 1773 годом, самый поздний – 1780- ми годами.

Григорий Островский мастерски владел техникой и приемами европейской живописи. Его манера легка, изящна, благородна. Мастер в высокой мере владел и ремеслом «изописца», умел точно выразить светлый мир ребенка и мудрость старика, светскую изысканность и наивность провинциала. Невозможно сегодня установить возраст художника, его судьбу. Архивных данных о нем нет.

Реставрационные работы проведены мастерами под руководством известного искусствоведа и реставратора С.В. Ямщикова в 1970-е гг.

Портреты экспонировались на выставках в Москве, Санкт – Петербурге, Ярославле, Костроме, а также в Европе.

Выставка «Шарьинский православный край. Ветлужская сторона, загадки истории..», посвящена знаменательному историческому событию - 600-летию прихода святого преподобного Варнавы Ветлужского на Красную гору над рекой Ветлугой.    

Чёрно-белые фотографии, книги, церковные принадлежности, которым не один десяток лет, рассказывают о истории создания храмов до революции, а затем эпоху разрушения.

Современные снимки свидетельствуют о восстановлении разрушенных и созидании новых храмов.

Знакомит с жизнью и бытом солдат и офицеров на фронтах Первой мировой войны. О наших земляках- героях  кавалерах Георгиевского креста.

Выставка "Ветлужская ярмарка" знакомит с развитием крестьянских промыслов   в период крепостного права как в России, так и в Ветлужском уезде Костромской губернии.
Существовали деревни , где все крестьяне из поколения в поколение являлись ткачами, кожевенниками, гончарами, катальщиками, бондарями и т.п.  

Выставка посвящена культуре марийского народа начиная с эпохи средневековья до начала ХХ века. Марийцы (устаревшее название — черемисы) — это один из финно-угорских народов, проживавших на территории костромского края до прихода славян.

Средневековый период представлен археологическими находками, полученными при раскопках могильника «Кузинские хутора», расположенного в 7 км от г. Шарьи. Работы проводились в 2013 — 2014 гг. сотрудниками Марийского научно-исследовательского института языка, литературы и истории им. В.М. Васильева.

В процессе раскопок обнаружены украшения, бытовые предметы и оружие. Украшения (нагрудные подвески с шумящими привесками, пояса с металлическими накладками, браслеты и мн. др.) отражают уровень развития ювелирного дела и разносторонние культурные связи в эпоху средневековья.

Небольшие группы марийцев, жившие в Ветлужском уезде Костромской губернии, сохраняли свои обычаи и культуру вплоть до начала XX века. Именно тогда их жизнь и быт запечатлел костромской фотограф В.Н. Кларк, направленный на восток губернии в составе этнографической экспедиции Костромской губернской ученой архивной комиссии. 19 уникальных фотографий, выполненных им, так же представлены на выставке.

В выставочном зале музея выставляются работы художников и мастеров декоративно- прикладного творчества нашего города и района, а также других городов, которые расширяют кругозор наших посетителей.

Уникальной особенностью музея является коллекция сканных изделий, собранная из лучших работ художников и мастеров Красносельского ювелирного завода 70-80 гг. ХХ в. - периода расцвета и мировой славы красносельской скани. Эта коллекция с каждым годом приобретает всё большую значимость и ценность из-за резкого сокращения сканного производства после реформ конца 90-х гг. ХХ в. В экспозиции можно увидеть самые разнообразные виды сканной продукции: украшения, кубки, шкатулки, вазы, пудреницы, винные наборы, сувениры и многое другое - всё то, что выпускалось на Красносельском ювелирном заводе в 70-80 х гг. ХХ в.

В  экспозиции представлены иконы и оклады втор.пол.17-нач.20 вв., выполненные из серебра и цветного металла в техниках чеканки, басмы, гравировки и т.д. Самые уникальные экспонаты -  икона в окладе и жемчужной ризе «Богоматерь Казанская» 1861 г. и икона «Св. Алексий Митрополит Московский» нач. ХХ в. в окладе золотного шитья. В ходе экскурсии посетители узнают много интересного из истории российского ризочеканного дела, увидят оклады, выполненные красносельскими  мастерами-чеканщиками

Название «Золотой фонд Родины» говорит само за себя – в этой экспозиции представлены авторские работы художников - выпускников и преподавателей Красносельского училища художественной обработки металлов. Большинство из представленных экспонатов выполнены из серебра с использованием полудрагоценных камней, горячих эмалей, черни и т.д. Жемчужиной коллекции является миниатюрный сервиз, выполненный красносельским мастером Леонидом Леонидовичем Метлиным. Сервиз включает в себя 34 предмета (самовар, чайник, молочник, вазочки под варенье и т.д.) и весит всего 15, 9 грамма серебра, при этом высота самовара, например, всего 4 см.

Предметы из археологических раскопок 9-10 вв., домашняя утварь и инструменты кустарей, кустарная ювелирная продукция из серебра, медное культовое литье Красносельской волости сер.19 — нач. 20 в. – всё это вы увидите в зале музея, посвященном истории красносельского ювелирного промысла. 

Сегодня Красное-на-Волге – крупнейший российский ювелирный центр. Здесь ювелирные заводы, мастерские, ювелирные магазины и магазинчики, есть целых два училища, которые выпускают будущих профессиональных ювелиров. Это рай для любителей украшений! История красносельского ювелирного производства насчитывает около тысячи лет, и во время экскурсии вы узнаете, как работали красносельские мастера серебряных дел сто лет назад, и как формировались традиции красносельского ювелирного ассортимента.

В «Мужском кабинете» разместилась коллекция старинных охотничьих ружей, шпаг и сабель. В 19 веке мужчины занимались хозяйством, службой, охотой, играли в карты и читали книги, писали деловые бумаги и путешествовали. В мужском кабинете можно посмотреть на старинный секретер и дорожную конторку, на книжный шкаф с хрустальными дверцами и красивые кресла, ломберный столик и цилиндр и многое другое.

В двух залах размещена экспозиция «Очарование дней минувших», где представлены экспонаты из музейной коллекции
«Дворянские усадьбы Галичского уезда».

Зал «ГОСТИНАЯ»

В «Гостиной» посетители увидят портреты князей Вяземских, помещиков Ивановых, женские и мужские портреты XIX века неизвестных художников, для обозрения представлена жемчужина музейной коллекции «Портреты дворовых» 1-ая половина XIX века, побывавшие на выставках в Москве, Петербурге, Костроме. Можно послушать мелодию музыкального ящика, изготовленного в конце 19 века, узнать, как играет старинная фисгармония.      В зале на старинных столиках выставлены: красавец - самовар, керосиновые лампы изумительной работы. В резном буфете расставлена посуда, хрусталь, фарфор. Вниманию экскурсантов представлены женские и мужские наряды XIX века. Старинные часы показывают точное время, у музыкальной шкатулки стоит только покрутить рычажком и заиграет серебряная музыка, как в сказке «Городок в табакерке».

В Галиче на торговой площади устраивали ярмарки, торговали разным товаром, от самого дорогого французского фарфора до деревенских припасов и изделий. Здесь можно заглянуть в скобяную и посудную лавку, в дамский модный магазинчик, в трактир. Посмотреть на гончарные и деревянные изделия.

Галичский край - лесной край. В лесах обитают самые различные животные. В зале природы представлены интересные картины из жизни зверей и птиц. Здесь можно узнать много занимательного о представителях фауны Галичских лесов и рек.

Галич – озерный край, край рыбаков. Рыбная слобода всегда славилась своими обычаями и рыбным промыслом. Разрешение на лов рыбы рыбаки получали от великих князей и царей. В зале «Рыбная слобода» представлены царские грамоты 16-17 вв., а также предметы быта и промысла галичских рыбарей.

Исторический зал – выставка «Галич – город трех крепостей» 3+

В историческом зале представлены: макет древних Галичских крепостей - Нижнее городище XII в., Верхнее столбище XIV в., старинные монеты времен князя Галичского и Звенигородского Юрия Дмитриевича.
Третья крепость конца XV в. изображена на картинах художников
И. Каликина и С. Власова, выставлена коллекция оружия.

Откройте многообразие флоры и фауны Костромской области в ходе обзорной экскурсии по музею! Вместе с гидом Вы проследите за сменой времён года, узнаете как вести себя при встрече с дикими животными и познакомитесь с древними обитателями нашего региона.

Один из старейших музеев России под открытым небом хранит памятники деревянного зодчества XVIII-XX вв., привезённые из разных районов Костромской области. В некоторых из них размещены этнографические экспозиции. Экскурсия поможет Вам открыть для себя крестьянский быт и народную культуру костромского края во всём их многообразии. 

В зале оружия представлены образцы огнестрельного, клинкового и экзотического оружия, а также средства защиты различных стран и эпох.

Всех видов представленных ружей, пистолетов, сабель, арбалетов и не перечислить! Эту выставку просто необходимо видеть собственными глазами! Стоит отметить, что все представленные на выставке предметы – из фондов Костромского музея-заповедника. 

Посетитель познакомиться не только с этапами развития огнестрельного оружия, боеприпаса к нему, холодного оружия, но и сможет увидеть уникальные редкие образцы.

В ходе экскурсии Вы ознакомитесь с основными вехами в истории края, начиная с глубокой древности и заканчивая 1970-ми годами. Первые обитатели, славянская колонизация, связь Костромы с Годуновыми и Романовыми, становление Костромской губернии, революционные события и мирное строительство. Об этих вехах истории костромского края и многих других сюжетах костромской истории Вам расскажут наши экскурсоводы.